compose & danse
à propos
qu'est-ce que compose & danse ?
COMPOSE & DANSE est une application web interactive et participative qui vous invite à danser comme vous êtes, à fabriquer vous-même votre danse...
COMPOSE & DANSE propose de mettre la créativité au cœur d’un moment de navigation. En quelques clics, l’utilisateur.trice est pris.e par la main grâce à des scénarios à danser, volontairement simples, inventés par des auteur.e.s de scénarios. Guidé.e mais seul.e maître à bord, il.elle met en jeu sa créativité, pour tracer une route personnelle qu’il.elle ne reconnaîtra qu’après l’avoir éprouvée. Vécu et expérience seront ainsi liés pour favoriser l’épanouissement d’un vivre ensemble subtil, selon Roland Barthes – philosophe. Amener la danse au plus près des habitant.e.s à partir d'une approche expérientielle, c'est-à-dire en appui sur un ressenti corporel concret, c’est, selon Laurence Louppe – historienne de la danse, ce qui permet de faire le lien entre la profondeur d’une Histoire artistique et culturelle et sa propre histoire de vie.
Danser au quotidien :
- Éveille une attention à soi permettant de se reconnecter au temps présent
- Aborde le corps en douceur, loin des enjeux de virtuosité ou d’esthétiques “normés”
- Développe l’écoute sensorielle de soi et de son environnement, suscitant un rapport en résonance avec le monde
- Inscrit les mouvements dans l’espace et dans le temps, pour ouvrir à un sentiment d’unité
- Témoigne d’une attitude créative, source de résilience, en inventant un petit pas de côté qui rompt avec le quotidien, crée la surprise et déplace les attendus...
COMPOSE & DANSE est un projet art-science – impliqué dans des recherches universitaires pluridisciplinaires sur l’habitat du futur et la cité intelligente – initié par Muriel Piqué, qui propose, en libre accès, un outil numérique d’innovation sociale initiant une médiation expérientielle à la culture chorégraphique.
à qui s'adresse compose & danse ?
COMPOSE & DANSE s'adresse à tous :
Si vous êtes curieux,
Si vous avez envie de danser tous les jours, comme ça pour le plaisir,
Si vous voulez prendre le temps de traverser une expérience artistique,
Vous aurez ici la possibilité d’explorer en dansant les notions de temps, de rythme, d'espace, d'intensité, de forme, d'incarné, de présence, d’attention à soi et à autrui, etc.
Et si vous ajoutez cette fantaisie à votre quotidien,
Vous irez certainement à la rencontre de votre propre poésie en mouvement...
Vous fabriquerez vous même votre danse et découvrirez certainement toute son originalité...
qu'est-ce qu'un scénario de composition chorégraphique ?
Des auteur.e.s ont imaginé les scénarios de composition, comme des invitations à composer et danser, à partir de principes de composition du mouvement dansé à la portée de tous, avec l’envie de partager avec vous leur approche des processus de création…
L'enjeu est de provoquer ce petit pas de côté qui change les regards sur le quotidien : prendre conscience de vos possibles et mettre en jeu votre créativité.
Un scénario de composition est une trame écrite, visuelle ou sonore : des consignes à saisir, à interpréter à votre façon pour composer une danse unique, la vôtre, dans un espace ou un lieu, à un moment choisi, éventuellement en appui sur un thème, un environnement sonore, etc.
Avant d’entrer dans la danse, in-situ, un éveil corporel très simple est proposé en lien avec chaque espace : lieux de vie, de passages, espaces verts ou publics.
Et pour aviver votre imaginaire lorsque vous composerez votre danse, une source d’inspiration est mise à votre disposition sur la page du scénario, comme une opportunité, une résonance...
Vous remarquerez que les scénarios peuvent être classés par lieu, auteur, ou thématique que nous nommons “série”. Ces séries permettent de naviguer à travers les scénarios en suivant un fil d’Ariane, peut-être plus subjectif... Autant de façons de découvrir les scénarios : laissez-vous guider...
Certains scénarios font aussi directement référence à une oeuvre, un artiste : à vous alors, en suivant les liens proposés, de naviguer pour découvrir la multiplicité et la diversité des pratiques chorégraphiques...
Prenez le temps d'aller à la découverte de votre créativité ! Composez votre danse et dansez comme vous êtes !
Pour finir, peut-être aurez-vous envie de prendre note de votre expérience personnelle afin de garder une trace de ce périple dans votre Carnet de bord ?
licence creative commons
L'ensemble de COMPOSE & DANSE, en particulier les scénarios de composition, est sous licence "Creative Commons" : ce qui signifie que vous pouvez vous approprier tous les contenus de COMPOSE & DANSE, dans leur globalité ou partiellement, à la condition que vous ayez l'obligeance d'en citer les auteurs et l'origine, ainsi que de n'en faire aucun usage commercial.
qu'est-ce que le carnet de bord ?
Le Carnet de bord rassemble toutes vos notes personnelles dans votre espace personnel. Ces notes vous permettront de vous souvenir de toutes vos danses : vous pourrez consigner vos sensations, découvertes, retenues, écueils, envies, souvenirs, etc. à l'issue de chaque scénario expérimenté.
Consacrez 5 minutes, même 10, même 15, à prendre note de votre expérience lorsque vous composez vos danses, que ce soit avec un texte descriptif, une image, un poème, une chanson ou juste un mot...
C’est un moment important. Vous venez de danser ! Il s’agit d’éveiller la mémoire du corps, de garder la trace de votre vécu.
qu'est-ce que le livre d'or ?
Si vous souhaitez partager votre expérience et votre ressenti avec la communauté des utilisateurs de Compose & Danse (habitants, artistes, chercheurs), vous pouvez publier un témoignage dans le Livre d’or. Ainsi, peut-être, donnerez-vous envie à d'autres utilisateurs de se lancer dans l'aventure...
comment sont traitées vos données ?
En vous inscrivant à COMPOSE & DANSE, vous acceptez que les informations saisies participent au développement de projets de recherche universitaire. Ces données sont strictement nécessaires au fonctionnement de l'application et aux informations de mise à jour de l’application (vous recevrez parfois quelques informations de mise à jour de l'application COMPOSE & DANSE et de ses contenus sur votre adresse e-mail d’inscription).
Le règlement général sur la protection des données (RGPD), qui est entré en application le 25 mai 2018, impose une information concise, transparente, compréhensible et aisément accessible des personnes concernées. Cette obligation de transparence est définie aux articles 12, 13 et 14 du RGPD.
Les données personnelles recueillies dans COMPOSE & DANSE sont les informations saisies par l’utilisateur telles que son adresse e-mail ou ses identifiants.
Ces données personnelles sont stockées en France et peuvent être modifiées ou supprimées dans leur intégralité sur simple demande de l’utilisateur via le formulaire contact.
Les données d’usage de l’application (par exemple, votre historique de navigation sur COMPOSE & DANSE) participent au développement des projets de recherche universitaire qui fondent COMPOSE & DANSE : d’une part le projet de recherche Art-Science COMPOSE & DANSE en lui-même, et d’autre part le projet scientifique pluridisciplinaire HUman at home projecT - HUT. Les données recueillies ne sont en aucun cas partagées ou vendues à des tiers hors du champ strict de la recherche universitaire.
HUT accueille notamment un programme de recherche interdisciplinaire pour la gouvernance des données afin de comprendre les mécanismes de conservation de la donnée potentiellement pertinente, seule ou dans le croisement avec d’autres données, en s’appuyant sur des approches des sciences cognitives, de l’anthropologie, de l’histoire, de l’écologie ainsi que les méthodes utilisées dans la gouvernance des données (catalogue, fonction d’oubli, etc.). De plus, l’équipe de chercheurs en droit du laboratoire Dynamique du Droit s’interroge sur comment garder le contrôle de ses données personnelles et étudie pour HUT les questions de collecte et de traitement des données, et des conditions de contractualisation.
COMPOSE & DANSE a bénéficié de ce programme recherche pour établir l’éthique de sa gestion des données personnelles recueillies.
qui sommes nous ?
Le projet COMPOSE & DANSE est le fruit d'une recherche artistique partenaire la plateforme scientifique pluridisciplinaire HUman at home projecT (HUT) qui réunit 13 laboratoires universitaires de recherches, des industriels et des institutionnels "afin d'explorer et anticiper les effets des nouvelles technologies et des objets connectés sur les comportements quotidiens et le bien-être dans l’habitat du futur”.
L’application COMPOSE & DANSE a été conçue en partenariat avec Polytech Montpellier - école d’ingénieurs publique de l’université de Montpellier.
Conception
Muriel Piqué
Code
Anthony Dupré
Lucas Gonçalves
Maroane Hamida
Alexandre Kueny
Arthur Leblanc
Pierre Partinico
Yassine Naitssi
Lucas Sardois
Design
Dominique Binet
Partenaires institutionnels
Partenaires opérationnels
Partenaires universitaires
Partenaires culturels
Muriel Piqué souhaite adresser des remerciements particuliers à :
- Tous les chercheurs associés à la plateforme HUT pour leur expertise
- L’équipe de la mission Cité Intelligente de la Métropole de Montpellier Méditerranée, pour sa confiance et son soutien
- Muriel Demaret, Annie Abrahams, Christine Jouve, Yves Massarotto et Stefan Delon pour leur complicité artistique et intellectuelle
- Le laboratoire PRISM (Perception Représentations Image Son Musique) d’Aix-Marseille Université qui accueille sa recherche-action-création
Ces remerciements ne pourraient se clore sans mettre en lumière l'accompagnement de ses deux directrices de thèse : Christine Esclapez, musicologue (PRISM), et Annie Abrahams, artiste, pionnière de la performance en ligne en France.
quelle est l'origine de ce projet ?
COMPOSE & DANSE puise sa source dans la thèse recherche-action-création que Muriel Piqué conduit dans le cadre du doctorat "Pratique et théorie de la création artistique et littéraire" au sein d'Aix-Marseille-Université, rattachée au laboratoire PRISM [Perception Représentation Image Son Musique].
Muriel Piqué, artiste chorégraphique, cherche à mettre en œuvre le geste chorégraphique au plus près des habitants, à l'intégrer à leur quotidien même, en soutenant l'hypothèse que la relation à l’art chorégraphique et la pratique exploratoire de la création du mouvement dansé sont des maillons indispensables à l’épanouissement de la personne et au développement du "vivre ensemble subtil" (Barthes, 1976).
Visiblement, de tous cotés nous assistons et pouvons témoigner d’un renouveau des modalités d’exposition des corps dansants et des écritures chorégraphiques. La danse contemporaine d’aujourd’hui, par une autre voie, invite les publics à se saisir de ses concepts, à expérimenter ses compositions, à s’approprier ses mouvements. Non plus en restant attachée aux seules valeurs scéniques, ni en poursuivant une quête esthétique de virtuosité. Mais plutôt à la recherche d’un élan de communion et de partage, avec l’enjeu d’une compréhension mutuelle et bien souvent d’une construction en commun. Selon Véronique Fabbri, philosophe, "construire est nécessaire lorsqu’on a beaucoup détruit, lorsqu’on est dépourvu du nécessaire, et l’origine de la construction rappelle toujours ce à quoi elle est exposée". Peut-être est-ce une nécessité pour les artistes chorégraphiques que d’inventer de nouvelles conditions propices à saisir leur mise à l’œuvre aujourd’hui ?
Quoi qu'il en soit, les attitudes et attendus se déplacent et se renouvellent : à commencer par la construction d'une relation de confiance qui attribue un rôle agissant au.x public.s.
Pour Muriel Piqué, l'humain a besoin du poétique, au quotidien ; il a besoin de plus que le fonctionnel, le rationnel, l'utile, le productif ou l'efficace pour vivre. Naturellement du point de vue d’une artiste chorégraphique, le poétique prend corps, littéralement.
"C'est par rapport au corps qu'il y a un dessus-un dessous, une droite-une gauche, un avant- un arrière, un proche-un lointain. Le corps, il est le point zéro du monde, là où les chemins et les espaces viennent se croiser. Le corps, il n'est nulle part ; il est au cœur du monde ce petit noyau utopique à partir duquel je rêve, je parle, j'avance, j'imagine, je perçois les choses en leur place et je les nie aussi par le pouvoir indéfini que j'imagine. Mon corps est comme la cité du soleil, il n'a pas de lieu mais c'est de lui que sortent tous les lieux réels ou utopiques."
Foucault, 1965, L'utopie du corps – 15.30’1
Selon Jean Clam, philosophe, sociologue et psychologue, et Alice Godfoy, danseuse, pédagogue et docteure en littérature comparée, on pourrait dire que la danse apparaît au moment où prend forme un mouvement dont la source est son senti, aussi ténu et imperceptible soit-il. "Or, le senti du mouvement est un senti interne majeur, un senti complexe, en faire l'expérience transforme de notre état de présence au monde"2 (2014).
Composer une danse c'est faire appel à sa conscience du senti interne du mouvement car une danse pour devenir une composition se construit tel un enchainement de mouvements et d’actions de façon à ce qu’elle puisse être répétée, reproduite. "Naturellement il est impossible de re-faire exactement le même mouvement mais son chemin intérieur, lui, est mémorisable, et peut être parcouru à nouveau, et encore, sans difficulté si la conscience du senti interne du mouvement est éveillée"3 (Piqué, 2017). Il est alors question de mémoire corporelle, fondée sur la mémoire intime des gestes et des mouvements.
Notons que tout cela doit rester "loin de l’amour du corps parfait ou idéal" comme le rappelle Daniel Sibony (philosophe) dans "Le corps et sa danse" (1995). Au contraire, nous sommes en présence du choix personnel, celui qui donne place à l’intuition. Et l’adjectif "personnel" fait appel à une coloration intime, proposant de regarder sa danse et sa composition sous l’angle révélateur d’une dimension inconnue : celle du soi créatif, singulier, unique, par essence diffèrent. Comme le souligne Christine Esclapez4, enseignante-chercheuse en science de langage musical, la reconnaissance de la différence et de la séparation avec autrui place comme enjeu fondamental l’importance de nos "sois" propres (Esclapez & Piqué, 2018). "Cependant, nous ne devons pas oublier qu’aller chercher ce mouvement guidé par la sensation est un processus d’introspection" qui exige un accompagnement construit. (Piqué, ibid.).
La recherche artistique et scientifique de Muriel Piqué met l’accent sur une approche expérientielle, c'est-à-dire sur la dimension concrètement et corporellement ressentie, pour aller dans le sens de la croissance et de l’épanouissement de la personne (cf. C. Rogers et ses travaux en psychologie humaniste).
Traverser une expérience artistique en danse c'est découvrir un art de vivre qui conduit à "concevoir sa relation au corps en estimant que nous sommes physiquement au monde"5 (D. Le Breton, enseignant-chercheur, enthropologue et sociologue). La danse inscrit le corps et le mouvement au cœur de l'expérience individuelle : geste, souffle, concentration, écoute des sensations, recentrage sur soi et sur l'instant présent, etc. ; car renouer avec son corps et ses potentialités c'est d'abord se sentir vivant, intrinsèquement relié à autrui. Notre société a tendance à morceler l'individu et "au fil de l'institutionnalisation du champ médico-social, la culture dominante a marginalisé les savoirs subjectifs sur le corps [...]. Redonner du mouvement à quelqu'un a aussi un sens politique"6 (I. Ginot, enseignante-chercheuse, responsable du parcours "Danse, éducation somatique et publics fragiles" à l'université Paris VIII).
En conclusion, il n’y a qu’un petit pas de côté à faire pour considérer les paroles de la chorégraphe allemande Pina Bausch comme une invitation salvatrice : "Dansez, dansez, sinon nous sommes perdus".
"Nous sommes entrés dans une ère de l'humanité assise. Travailler sur le corps paraît dès lors frivole, superflu. Négliger la dimension somatique, c'est oublier que notre rapport au monde est d'abord sensoriel, affectif, que la condition humaine est corporelle, pas un seul mouvement de nos vies n'y échappe. En occultant le corps, on occulte la personne."
D. Le Breton (2012)
HUman at home projecT (HUT) est une expérience scientifique inédite qui réunit 13 laboratoires universitaires de recherches, des industriels et des institutionnels autour d’un objectif commun : "explorer et anticiper les effets des nouvelles technologies et des objets connectés sur les comportements quotidiens et le bien-être dans l’habitat du futur".
"Les enjeux de ce projet sont non seulement technologiques et juridiques, mais également éthiques et sociétaux. HUT est un projet à vocation humaine, dont l’objectif final est de comprendre les nouveaux usages des objets connectés, et de mieux concevoir le logement de demain pour l’occupant de demain." (www.hut-occitanie.eu)
La recherche-action-création de Muriel Piqué, accueillie au sein de l'expérience HUT, se projette dans l'appartement exploratoire qui devient alors médium et lieu propice à développer imaginaire et créativité.
"Dans ce contexte de développement des technologies et des médias contemporains, les œuvres de l’art ou les pratiques artistiques sont parfois appelées à jouer un rôle spécifique. [...] On peut en effet s’attendre à ce que la création artistique, du fait de son caractère expérimental et souvent pionnier, participe activement de cette co-invention des usages technologiques, jusqu'à transformer quelquefois les technologies elles-mêmes, en contribuant à en redéfinir la forme et les modalités de mise en société."
J-P Fourmentraux - sociologue et critique d'art (2015)
Il s'agit dans ce cadre de concevoir un environnement et des contenus adéquats et propices à offrir aux habitants connectés une expérience artistique qui propose d’explorer les notions de temps, de rythme, d'espace, d'intensité, de forme, d'incarné, de présence, d’attention à soi et à autrui, etc. pour donner quotidiennement place au poétique du corps et de la danse.
Muriel Piqué propose d’explorer une nouvelle voie de médiation expérientielle dédiée à l'art chorégraphique, offrant la possibilité à tout un chacun, même néophyte, de s'essayer à composer du mouvement dansé et créer de courtes danses : COMPOSE & DANSE en est l'expression.
Notes
1 Godfroy, A. & Clam, J. (2014, avril) "Vers une phénoménologie interne du corps dansant". Communication dans le cadre du Colloque international "La recherche en danse entre France et Italie : approches, méthodes et objets"
2 Godfroy, A. & Clam, J. (2014, avril) "Vers une phénoménologie interne du corps dansant". Communication dans le cadre du Colloque international "La recherche en danse entre France et Italie : approches, méthodes et objets"
3 Piqué, M. (2015) Mémoire de Master "La composition en quête d'évaluation dans le cadre de examen d’aptitude technique en danse – EAT Danse" élaboré sous la direction de J-L Boutte, au sein du Département des Sciences de l’éducation du site de Lambesc - AMU.
4 Esclapez C. & Piqué M. (2018, janvier) " La sémio-éthique : lieu des signes et des présences pour une expérience artistique de l’altérité." Communication dans le cadre du Séminaire "Internet of Things for Human", organisé par l’ENSAM – Ecole Nationale d’Architecture de Montpellier,
5 Le Breton, D. (2012, mai). " La condition humaine est corporelle ". Propos recueillis par F. Raynal dans le cadre de la revue en ligne Actualités Sociales Hebdomadaires N°2758 du 4 mai 2012.
6 Ginot, I. (2012, mai). " Redonner du souffle aux personnes exclues ". Propos recueillis par F. Raynal dans le cadre de la revue en ligne Actualités Sociales Hebdomadaires N°2758 du 4 mai 2012.